Entrevistamos a la referencia del smooth jazz Marc Antoine.

Hello, Marc it is a pleasure to have you in Music Corner,

First of all I would like to thank you for dedicating us a bit of your time. I must complain a bit as you are not coming to Spain that often, and we cannot gossip about Spanish women and food.

Let me ask you some questions about your experience as one of the most reputedly musicians in the modern jazz scene:

  • In your music, the roles of player, composer and even arranger are very present. How do you feel about them?

 I think when you write instrumental music you have to have the general vision of the tune, so in a way you have to think about all those things and now a days you also have to have knowledge about technology and sound engineering and of course production too.

  • What do you feel about new technologies applied to music?

It’s great, very useful. It also has a double edge sword, technology is responsible for the fall of the music business we’ve known for many decades. But with technology we can play music together from one continent to another and we can have a studio at home for a fraction of the price we would have had to pay 30 years ago. My only complain about technology is that it is evolving way to fast for me.

  • Well, you always have the possibility of your son Alex to help you. How do you arrive to your current style? What about the biggest influences.

My style is a mixture of different things, I studied classical guitar so it is present in the way I play, but I had so many influences as a kid I guess it is a natural thing for me to mix…lets say a bit of Jazz, Classical, Flamenco, Pop Music and I also adore Ethnic music, so here is the shake I use to paint my music. As far as the influences, first John Williams and Segovia, Baden Powell, Paco De Lucia, Jimi Hendrix, Coltrane but I remember being totally floored when I heard the Kholn Concert from Keith Jarrett.

  • What do you think about the formal education in music? You consider yourself as an intuitive or academic?

Intuitive in pretty much anything I do. But after the passion gets into you, you need to know what you’re doing that’s when the academic part comes in, at least that’s the way I see it. Sometimes the musical education system is too streaked with the kids, you have to learn the theory first, why not play the instrument right away and see if you enjoy it and then learn all the technical stuff about it. Anyway, today you pretty much can learn anything with the Internet, I wish we had this tool 40 years ago when I started playing.

  • Have you ever thought in playing other types of music? Blues, etc.

All the time, but you can’t excel in everything. You mentioned blues, I would love to be able to play like Joe Bonamassa. But he’s Joe and I am somebody different so you have to accept who you are. Now I also like to play on many different types of music with my own style or do work with artists from different horizon. A few years back I did a project with Sly and Robby, this really has nothing to do with my genre as an artist but the result was great and inspiring.

  • How is your current model to face your compositions (inspiration, hard work…)

Technically it doesn’t matter how I write, I could start with a groove, with a catchy bass line, a guitar, a piano but the crucial thing for me is to get into a dream like state not to let the outside world get in the middle of the process but above all the most important thing is the MELODY. I like dressing the melody.

  • Is there any song you would like to play and never done?

Wow, many of them. I am currently working on my new project and I am finally going to do a version of Deixa, a song written by Baden Powell and Vinicius de Moraes, it’s not a very well known song but I remember singing this melody when I was 13 or 14 years old, it fits my soul perfectly. One time in a guitar store in London, I heard a guitarist play his own solo version of “Pool” from Steps Ahead and man, it was great, I wish I would have came up with that beautiful arrangement .

  • Is there any artist you specially would like to play with and you didn’t

Miles Davis but this won’t happen. Stanley Jordan was another one, but we did jam together a couple of years ago at a Jazz festival close to NY and the promoter liked it so much he asked us to put a show together, so we put a show together over the phone and rehearsed it at the sound check. We played in a church at very low level and it turned out to be one of my favourite playing experience, Stanley is technically incredible but he also has a magical musical world.

  • Do you revisit your old songs when you play? Which kind of changes you apply?

Yes, especially when I play them live. I usually let musicians do their thing in my show and sometimes they come up with new ideas so over the years songs evolve.

  • Which is your own favourite song?

This is the question I fear the most, it’s like asking a parent which one of your kids do you love most. I guess it would have to depend on the daily mood, the other day I was listening to some old material to revamp my live show and I listened to “Plaza Mayor”, I kinda like it-J

  • And other composer´s?

BACH, why? I think Jazz would not exist with out him.

  • Any artist you would like to share your compositions skill with?

I met Raul Midon a few years back, we played together a few times and I would love to co write something with him.

  • Who are the contemporary artists you are currently interested?

You know here I have a problem because I don’t remember the names but my son listens to some pretty cool stuff and it’s nice to be inspired by younger generations.

  • Tell us about your next works?

I just moved back to California in a small beach town an hour south of Los Angeles. My inspiration level is so high over here. I haven’t released a record in almost 4 years so I am really cranking on it right now, having a lot of fun with it. The name of the new project is: “Twice upon a time”. It will involved a lot of LA musicians and will be released in April 2016.

  • Finally, give us the name of your 5 favourite guitar players?

John Williams, Baden Powell, Paco de Lucia, Roben Ford, Michael Edges.

There are many more, too long to list…..

 

Traducción a Castellano

Hola, Marc es un placer tenerte en Music Corner,

En primer lugar me gustaría darte las gracias por dedicar un poco de tu tiempo. Debo quejarme un poco ya que no vienes a España a menudo, y no podemos hablar  sobre las mujeres y la comida española.

Permíteme hacerte algunas preguntas sobre tu experiencia como uno de los músicos más influyentes en la escena del jazz moderno:

– En tu música, los roles de músico, compositor y arreglista aún están muy presentes. ¿Cómo te sientes acerca de cada uno de ellos?

Creo que cuando se escribe, la música instrumental tiene que tener la visión general de la melodía, así que tienes que pensar en todas estas cosas y hoy en día también hay que tener conocimientos acerca de la tecnología y la ingeniería de sonido y de la producción por supuesto.

– ¿Qué sientes acerca de las nuevas tecnologías aplicadas a la música?

Es muy importante y muy útil. También supone una espada de doble filo, la tecnología es responsable de la caída del negocio de la música que todos conocemos desde hace muchas décadas. Pero gracias a la tecnología podemos tocar música juntos de un continente a otro y podemos tener un estudio de grabación en casa por una fracción del precio que habría tenido que pagar hace 30 años. Mi única queja acerca de la tecnología es que está evolucionando demasiado rápida para mí.

– Bueno, siempre tienes la posibilidad de que tu hijo Alex para ayudarte. ¿Cómo se llega a tu estilo actual? ¿Cuáles son tus  mayores influencias?

Mi estilo es una mezcla de cosas diferentes, estudié guitarra clásica por lo que está presente en mi forma de tocar, pero tenía tantas influencias de niño, que supongo que es algo natural para mí mezclo… digamos que un poco de Jazz , Clásica, Flamenco, Música pop y también adoro la música étnica, así que aquí está la mezcla que utilizo para pintar mi música. En cuanto a las influencias, primero John Williams y Segovia, Baden Powell, Paco De Lucia, Jimi Hendrix, Coltrane pero recuerdo haber estado totalmente alucinado cuando oí el Concierto Kholn de Keith Jarrett.

– ¿Qué piensas acerca de la educación formal en la música? Te consideras como un músico intuitivo o más academico?

Intuitivo en casi cualquier cosa que hago. Pero después de que la pasión se ha metido dentro, cada uno necesita controlar lo que estás haciendo, y ahí es cuando la parte académica sobreviene, al menos esa es la manera en que yo lo veo. A veces, el sistema de educación musical está demasiado estancado con los niños, ya que tienes que aprender la teoría en primer lugar,  y por qué no tocar el instrumento primero  y ver si te gusta y luego aprender todo el material técnico al respecto?. De todos modos, hoy más o menos puedes aprender cualquier cosa con el Internet, me hubiera gustado haber tenido esta herramienta hace 40 años cuando empecé a tocar.

 

– ¿Alguna vez has pensado en tocar otro tipo de música? Blues, etc.

Todo el tiempo, pero uno no puede abarcar todo. Has mencionado el blues, me encantaría ser capaz de tocar como Joe Bonamassa. Pero él es Joe y yo soy alguien diferente, así que tienes que aceptar lo que eres. Ahora también me gusta toca muchos tipos diferentes de música con mi propio estilo o hacer trabajo con artistas de diferentes horizontes. Hace unos años hice un proyecto con Sly y Robby, esto realmente no tiene nada que ver con mi género como artista, pero el resultado fue genial e inspirador.

– ¿Cómo es tu modelo actual para hacer frente a tus composiciones (inspiración, trabajo duro …)

Técnicamente no importa la forma en que escribo, yo podría comenzar con un “Groove”,un bajo pegadizo, una guitarra, un piano, pero lo fundamental para mí es entrar en un trance, como un estado en el que no dejas que el mundo exterior se interponga en el centro del proceso, pero, sobre todo, lo más importante es la melodía. Me gusta vestir a la melodía.

– ¿Hay alguna canción que le gustaría tocar  y nunca lo has hecho?

Wow, muchas de ellas. Actualmente estoy trabajando en mi nuevo proyecto y al fin voy a poder hacer una versión de Deixa, una canción escrita por Baden Powell y Vinicius de Moraes, que no es una canción muy conocida, pero recuerdo cantar esta melodía cuando tenía 13 o 14 años de edad, se ajusta a mi alma a la perfección. Una vez en una tienda de guitarras en Londres, oí a un guitarrista tocar su propia versión en solitario de “Pool” de Steps Ahead, y ojalá se me hubiera ocurrido a mi ese hermoso arreglo tan bello.

– ¿Hay algún artista con el que  especialmente te gustaría tocar  y no lo hiciste?

Miles Davis, pero esto ya no puede suceder. Stanley Jordan era otro, pero lo hicimos juntos hace un  par de años en un festival de jazz cerca de Nueva York y al promotor le gustó tanto que nos pidió hacer un show juntos, así que nos reunió por teléfono y la utilizó como prueba de sonido. Tocamos  en una iglesia a un nivel muy bajo y resultó ser unas de mis experiencias favoritas a la hora de tocar, Stanley es técnicamente increíble pero también tiene un mundo musical mágico.

– ¿Recuerdas tus viejas canciones cuando tocas? ¿Qué tipo de cambios aplicas?

Sí, sobre todo cuando las toco en directo. Yo suelo dejar que los músicos hagan sus cosas en mi show y algunas veces ellos vienen con nuevas ideas y tratamientos de los temas, a lo largo de los años las canciones evolucionan.

– ¿Cuál es tu canción favorita?

Esta es la pregunta que como la mayoría más temo, es como preguntarle a un padre que cual de sus hijos es el que más quiere. Supongo que tendría que depender del estado de ánimo de cada día, el otro día estaba escuchando algo de material antiguo para renovar mi show en vivo y escuchando “Plaza Mayor”,  me sentí muy identificado con ella.

– Y de otros compositores?

BACH, ¿por qué? Creo que el Jazz no existiría sin él.

– Un artista con el que te gustaría compartir alguna composición?

Conocí a Raúl Midón hace unos años, tocamos juntos un par de veces y me encantaría escribir algo con él.

– ¿Quiénes son los artistas contemporáneos en los que te encuentras actualmente interesado?

Tú que me conoces bien, Javier, ya sabes que aquí tengo un problema porque yo no recuerdo los nombres, pero mi hijo escucha algunas cosas muy buenas y es agradable estar inspirado por las generaciones más jóvenes.

– Háblenos de tus próximos trabajos?

Me acabo de mudar a California a un pequeño pueblo de playa a una hora al sur de Los Ángeles. Mi nivel de inspiración es tan alto aquí…. No he publicado un disco en casi 4 años, así que estoy realmente centrado en ello ahora mismo, me estoy divirtiendo muchísimo. El nombre del nuevo proyecto es: “Dos veces en un tiempo”. Estarán involucrados un montón de músicos de LA y será lanzado en abril 2016.

– Por último, nos dan el nombre de tus 5 guitarristas favoritos?

John Williams, Baden Powell, Paco de Lucía, Roben Ford, Michael Hedges.

Hay muchos más, demasiado largo enumerar … ..

Sobre El Autor

Javier Amo

Apasionado de la música, comparto lo que se y la música que tengo.

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